对于生命我时常充满恐惧，却因为不懂、不耐寂寞而不得不四处奔走。在这条路上艺术是我的朋友、镜子和武器，可以让我暂时远离恐惧能够安静地观看自己的内心，并期待着那里出现未知的另一条路。所以，对我而言情愿艺术像游戏一样地轻松而不是沉重。在我的作品中，对于木头的造型和塑造并不是要点，木头的质地和性质也并不是我要拿捏的关键。构成我对于现在作品形态感觉及实现渴望的是儿时心灵的经验和那一份抹不掉的记忆以及对未知道路的渴望。小时候有一只木偶，那是我最喜欢的玩具。之前的喜爱根本没有上升到一种美的结构关系或是造型层面的高度，只是一种心里的对于具有修饰性的虚假拟真结构的朦胧的认同感及对于木质材料的温暖的记忆。如果说那份记忆是感性的，或许现在我可以稍微清楚地、理性地描述这种“喜爱”的理由。其实我在创作中所用的表现手段来阐释主题的理由或是初衷有三个：其一，我对木头的加工品——木偶的布置和划分感兴趣，并认为以此所支配的结构具有原始的对于创造物期待真实和生命的“自私”愿望；其二，我的记忆和对那份“喜爱”的渴望直接构成我创作的基础，这也成为作品构成材料的一部分；其三，荒谬性和情绪的错位性直接导致悲剧的效果出现，逼近一种具有生活和生存意义上的崇高感。那么这样所带来的真实性会是超越现有文本的。就像是作品本身无论如何拟真也终究是个虚假的模拟体，但是这虚假的景象却可以庇护我的思想。或者说艺术总归是艺术，无论是悲是喜，我们都能从中得到慰藉。