声乐演唱是一门科学的、优美的艺术，是与人们的生活紧密联系密不可分的有机组成部分，因此，它在社会中有着极其重要的地位，本文主要从声乐演唱的声区和换声的角度来浅谈声乐演唱这门艺术。
一、声区的划分
在人们歌唱的全音域中，到底有几个声区，究竟是如何划分的，这个问题的论证经历了一个很长的时间。目前人们公认的科学说法有两个：一是认为有两个声区，即分为低音场区和高音场区，下边的低音以真声为主，上边的高音以假声为主，中间部是一个连结点，有点混合，这就是两个声区；二是认为有三个声区，并且这一说法也越来越得到多数人的认可。它们分别为低声区、中声区、高声区，低声区以真声为主，中声区是混合声区、高声区是真假声的结合，并以假声为主，真声为辅。
其实在人们歌唱的整体音域中，各个人的声区是不一样的。男声与女声的不同，年长者与年少者的不同，总之它是因人而异的。在这里，笔者认为，不管是两个声区还是三个声区，作为一个声乐演唱者都要练成从低到高的整个声区的完全统一，不留痕迹，让听者感觉不到你声区中的丝毫断裂之变，也就是说，你在这两个或三个声区里从低声区到高声区的转换让人感觉不到断裂，真假声的比例用得非常合适，它们之间的变换都是自然的科学的逐渐过渡的。说到这里，有一个问题是值得声乐表演者所必须注意的，那就是，不论你是什么类型的演唱者，你都必须要了解自己的声音特点，音质特色，以及你的换声区中的换声点。并且在找到这个点后，经过努力学习把这个“坎儿”冲破过去。
二、换声的基本要求
上文已经提到了换声的问题，那么，接下来就让笔者具体论述一下关于歌唱换声的问题。
要想解决好“换声”的问题，首先就得知道，什么是“换声”，换声就是根据歌唱的需要从一个声区换到另一个声区。例如从中声区换到高声区；从高声区换到中声区、低声区等。
在这里，笔者认为，要想很好地换声必须得做到以下几点要求：
第一，要有一位具有一副好耳朵的优秀的声乐教学老师，他能敏锐地发现学生的声音问题，因为，没有好的耳朵、好的听感，就不可能对学生的嗓音问题有正确的判断，也就不可能对学生的声区转换过程中的毛病和缺点加以及时更正。当然啦，作为一个学习者，你也必须具备一副好耳朵、好的听觉，来及时发现自己的错误，并加以科学的纠正。音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉的艺术，从事这项专业的人，如果耳朵里没有分辨声音的标准，对换声的掌握，对声区间的细微变化之好、坏、对、错不能及时发现，那么你就很难解决你的换声问题。
第二，正确的呼吸，在目前被普通采用的较好的一种呼吸方法是胸腹联合式呼吸方式。这种呼吸方法的特点是发声效果完善、吸气深、气息流畅自然、声音圆润、明亮，富于力度变化，音色的变化。运用此法的代表人物有卡鲁索（EnricoCaruso）、多明哥（PlacidoDomingo）、帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）等。当然，任何一种歌唱的呼吸方法只要掌握的好，同样都被声乐界人士所承认，同样有成为世界著名歌唱家的可能。意大利著名声乐大师吉诺・贝基鲁听到两位女高音的演唱，他认为她们唱得都很好，一位是用胸式呼吸法，一位是运用了腹式呼吸法。说到这里，谈了半天的呼吸，那么它究竟和换声有什么联系呢，这是因为，气息发声的基础，没有气息就根本不可能有发声的可能，也就根本谈不上换声了。
第三，相对稳定的喉头位置和相对放松的喉头。在歌唱中喉头是否稳定，直接关系到音质、音色、音量，更关系到能否解决好换声的根本问题，因此，喉头的稳定在换声中有着非常重要的作用。但是，万事万物都是相对的，喉头的位置和紧张度与放松度都是相对的，是根据演唱作品的需要、音高的变化而改变的。
第四，充分运用好歌唱的声门和发声，声门的发声主要是声带的发声。说到声带的发声，让我们先了解一下声带的原理，声带是两根有伸缩性的带子。在喉咙里边，由软骨和肌肉保持着张力，使它们能在内肺推动的一股气流通过时，产生振动发生声音。在声带之间有个裂缝叫做声门，在了解了声带生理构造后，现在说说它的发声。声带发声是通过压气出声门与声门闭合阻气两方面力量，构成一对矛盾，声门紧闭，压气冲开声门，振动声带产生声音。在此须注意的是，在声门紧闭同时（不论发声还是歌唱，在吐字前都要吸一口深而快的气），喉头下降，喉室打开，下巴放松，上颌抬起，防止用喉部加劲发声。只有让这两个部位运用好了，气息才能流畅地通过声门，声带才能发出正确漂亮的声音。
三、换声的专项训练
现在如果学习者能够做好以上4点的最基础要求，那么你的声区转换就很容易解决了，就具备了最基本的解决条件了。当然，你还得在进行一项专项的训练。接下来就让笔者以男高音为例来讨论一下具体的换声问题。
男高音的声区转换及高音的解决，一直以来都是从事声乐教学的老师和学习的学生之间的一大难题，以至于有句俗话说：“男高音、男高音，顾名思义‘难’高音也”。由此可见它的难度。
一般的男高音（抒情男高音）以“#f2”为换声点，换到以头声为主，有人称之为“掩盖”有人叫“关闭”，实际上是得到了头腔共鸣。大号的男高音或者戏剧男高音在f2时让声音进入头腔，这是一般情况；小抒情的男高音在g2时让声音进入头腔。
从中声区到高声区换声前，你必须得把中声区练好；如果中声区有毛病，以这种状态练高音，你把这种毛病带到高音。这种毛病到了高音以后，不是加倍而是成平方；如果你的中声区紧的程度是2，到高音后，这种毛病就是2×2=4，紧的程度是6，到高音就是36。要特别注意不要急于求成地练高音。如果养成了坏毛病，想改可就难了。中声区基本正确了，到高音再加上假声进头腔得到共鸣，这种共鸣状态跟中声区说话的状态就不一样了。
在目前从中声区到高声区换声时，如果想比较好地进行换声，有个方法，就是进行u音练习，因为u不是在嘴唇上说，而是张开口在后边说u。在前边张开口是说不出u音的。在说u时，小舌的后上方是有较大的空间的。如果这时再吸着点把声音唱到这一空间里，并有正确的呼吸支持，这样你的声音就立起来了，而且音量也更大了，这就是你的声音得到了关闭，在这时的换声，特别需要很好的呼吸支持；更需要嗓子的放松，声门的活动自如，这样你从低音到高音的换声方法就对了。
现在从一般的男高音的换声占“#f2”来深入的论述一下换声问题的解决。
从中声区到高声区的换声，不要一看到换声点“#f2”就立刻进入头声，这样太机械了，也不容易进入。这时需要做一个准备工作，即在换声点前的四个半音就做准备，如果有“#f2”换声，进高声区就要在d2be2e2f2这四个半音就准备，就有进入头声的倾向性。这个准备就是让声音立起来，贴住后咽壁唱；因为有了准备，到了#f2自然声音就进入了头脑。当然在进入头脑后的几个音，即#f2g2ba2a2这4个音也要特别注意，因为这4个音的双重性是非常强的，如果你的嗓音条件较好，即便不用掩盖即用白嗓子也能唱上去。因此有人这么说，什么掩盖不掩盖的，我不用它也照唱d2，因而轻视掩盖唱法。说到这里，引用意大利著名声乐大师吉诺・贝基的话说：“如果你要想成为一个优秀的歌唱家，那么你对高音就一定要用掩盖的方法唱，否则你永远也成不了歌唱家”。
在进入头声后，你如果要唱highe以上的(bd3d3be3e3)并使之跟你的中低声区绝对的通，转换得非常自然，真假声比例非常合适，就必须掌握以头声为主的方法唱。否则即使在某些时候蒙出几个高音，但是你的艺术生命是很难长久的。
这里再强调一点，在换声点前四个半音作准备，同时换声后的#f2g2gba2这三个半音一定要坚持用“掩盖”的方法进行练习和演唱，绝不能马虎过去，要做到绝对的在头脑里训练到像你的中声区一样，任何时候一张嘴就可轻轻松松地唱出来，在站着、坐着、走着、躺着等各种状态里都轻松自如。
如果你掌握了这种“掩盖”的唱法，再做到前文提到的四点，中声区又多给点气息，多给点空隙，就上到高音上，这并不奇怪，因为你现在已经把握了一个新的境界。练好了男高音三个#fs#g音，又加了头腔，这样就自然地以头腔共鸣代替了中声区的音色了。这时自己感觉很舒服，别人听起来也悦耳。你这时的状态准是一唱一个高音味儿，唱一个有一个，到此时你在欲开唱c3d3e3就都有了。到了这个时候，你的换声问题也就真正地解决了。那么这时的你也就再也不是“难”高音，而是“轻”高音，是真正的优秀的男高音了。关于换声的问题和声区的问题已具体地论述了，最后，再提一下，人们常说的换声后音色暗与亮的问题；有人说不换声还好，一换声反而高音暗了，对!换声后好像是比以前的尖音暗了，但是这时的声音是真正透亮的、圆润的，富于穿透力、表现力的亮声。是自己感觉轻松自如别人听起来赏心悦耳的漂亮的歌唱声音。
以上是笔者对声乐演唱的一点个人见解，希望能为广大声乐爱好者提供一点借鉴。
参考文献：
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[6]喻宜萱主编.声乐表演艺术文选[M].北京：中央音乐学院，1980.
（作者单位：南京审计学院浦口校区艺术教学部）