关键词音乐剧；
舞蹈；
艺术魅力；
融合发展；
音乐剧最初起源于英国伦敦西区，当时多以轻歌剧、喜歌剧为主，演出内容多取材于莎士比亚、易卜生、莫里哀等文学家的作品。之后，音乐剧盛行于美国纽约百老汇，融合了踢踏舞、爵士乐等舞蹈与音乐元素，在实际表演中，依据音乐风格来展现不同的舞蹈形式，逐渐形成集歌、舞、剧为一体的新型音乐剧形式。其中，舞蹈是音乐剧的灵魂所在，被大众称为音乐剧的“第一视觉“,音乐与舞蹈的结合表演，促使音乐剧形成独有的艺术魅力[1]. 一、舞蹈在音乐剧中渗透发展的历程 （一）初期纯娱乐舞蹈形式 音乐剧自诞生至今，历史并不悠久，在短短100多年的发展历程中，舞蹈与之一并发展着。音乐剧最初产生于街头，实际表演场地多是小剧场、酒馆这样的声色场所，演出多以滑稽表演、民间歌舞等为主，内容较低俗，难登大雅之堂，但娱乐性强，节奏轻快，能够给人轻松愉悦之感。音乐剧发展之初，舞蹈只是扮演着衬托的角色，观众更多的是关注它的商业价值和娱乐性。舞蹈作为噱头吸引观众的注意力，与剧情发展无太大关系，没有运用舞蹈的功能性表现音乐剧的内涵，只是通过舞蹈的方式吸引票房。这样的方式虽然没有体现舞蹈的实用价值，但让舞蹈有了发展下去的可能性，在舞蹈的娱乐性作用下，音乐剧也有了更大的发展机会。
（二）百老汇中爵士舞的发展 20世纪20年代，在大批音乐创作者的共同努力下，美国音乐剧迅速发展，音乐剧的魅力也被越来越多的人认同。各地剧院如雨后春笋出现，百老汇的演出形式也愈加规范，规模不断扩大。音乐剧崛起的同时，舞蹈艺术也逐渐完善，爵士舞风也在此时形成，用一种律动性更强的形式展现不一样的舞蹈审美。观众在欣赏百老汇中的爵士舞时，能感受到不同的节奏和律动特色，这是和欧洲人喜用的芭蕾舞的截然不同的舞蹈风格。在不断演变的过程中，美国的舞蹈也迎来了新的生机[2]. （三）现代音乐剧舞蹈的产生与发展 20世纪30年代，美国音乐剧发展出更加丰富的类型，很多优秀的艺术家也来到美国，为促进音乐剧的更好发展奉献智慧。其中以乔治巴兰钦最具代表性，他所创作的“梦幻芭蕾“舞蹈形式，成为后来音乐剧写作必不可少的元素，这也是美国音乐剧的鲜明特色。魂系足尖是他所编创的第一部作品，享有“音乐剧史上的里程碑“这一声誉，在他的创作中，舞蹈与音乐剧的情节之间终于有了关联。
20世纪四五十年代，美国百老汇迎来了黄金发展期，许多脍炙人口的作品出现在大众视野中，舞蹈艺术也得到发展。很多舞蹈编创者不仅为音乐剧的发展做出巨大贡献，还逐渐向导演方向发展，成为音乐剧盛世的缔造者与中坚力量。这一时期，在大量优秀舞蹈家的共同作用下，百老汇音乐剧中的舞蹈也迎来黄金发展期，舞蹈叙事的手法越来越成熟，开始在音乐剧中凸显情绪表达的功能与魅力。
当百老汇中的舞蹈占据音乐剧的重要地位后，舞蹈艺术家又在为舞蹈的更进一步发展不断创新。在迪斯科、摇滚音乐浪潮的推动下，舞蹈艺术也顺应时代的发展不断尝试与这些新型音乐融合发展。此外，音乐剧的舞蹈开始加强对剧场效应的重视，除了与乐器、演员、舞蹈编创之间寻找更好的契合点外，还要讲究与灯光、舞台背景、音响的通力合作，借助多媒体技术设计更加艺术化的音乐剧舞台效果[3]. 二、舞蹈在音乐剧中的作用 （一）舞蹈是表现音乐剧特点的独特艺术形式 舞蹈作为一个单独的艺术门类，具有自身鲜明的特点，运用肢体语言带给观众情绪强烈的感染力和美的视觉享受。而在音乐、灯光、道具、化妆、舞美、服装等多种元素的烘托下，音乐剧的剧情情绪和舞台氛围能得到极大的渲染，肢体语言也更加灵动，能够让观众产生强烈的艺术共鸣。或许有人会提出，歌剧、戏剧同样拥有这样的功效，能够给人身临其境之感。这样的说法不无一定的道理，但这些艺术表现形式较之舞蹈而言，都不能通过人体线条流动展现艺术之美，这点也正体现舞蹈艺术表现形式的独特性，它能使一部音乐剧真正富有活力，并引领全剧推向高潮。例如，在天上人间这部剧中，水手们在聚会中热烈欢快地舞蹈，使全场气氛爆燃。舞蹈演员不断变换队形跳着踢踏舞，并运用旋转跳跃和滑稽搞笑的动作吸引观众眼球，从屋内至屋外，从甲板到房顶，舞蹈演员通过舞蹈动作尽情表达聚会的喜悦感，让观众在丰富的视觉冲击下目不暇接。
（二）舞蹈在音乐剧中占据不可撼动的地位 音乐剧是舞台剧的一个重要分支，其发展离不开舞蹈动作的衬托。此外，舞蹈是备受大众喜爱的艺术形式，其功能性作用不言而喻，每一个细微的动作都对整部剧起到或大或小的作用，能够直截了当地表现音乐剧的精神内涵与本质思想，使观众在美的视觉氛围中感受环环相扣的剧情，并将音乐剧中的情感与价值加以升华，渲染出强烈的艺术效果。
（三）舞蹈是音乐剧情感的主要展现手段之一 音乐与舞蹈是音乐剧的主要展现方式，在音乐的作用下，观众能得到丰富的听觉享受；
在舞蹈的作用下，观众的视觉享受也得到了很好的满足。听与视的完美融合，音乐剧的艺术性才能更好地展现出来，其中的情感流露也会更加自然、深刻，进而多个角度与不同侧面展现音乐剧的艺术价值和美学色彩，促使剧情更容易被观众所理解，引导观众深挖作品的内涵。这也是舞蹈运用于音乐剧的独特魅力所在[4]. 三、音乐剧中的舞蹈魅力 舞蹈是音乐剧中不可缺少的一部分，在舞蹈的作用与影响下，音乐剧的内涵才能更加艺术化地展现在人们面前。同时，正因有了舞蹈的参与，音乐剧的魅力也被更多人所认可。
（一）舞蹈丰富了音乐剧的舞台形式 在经典音乐剧猫中，开场画面就是猫儿们在参加舞蹈晚会，并以此为开端发展整个剧情。芭蕾舞、英国民间舞、爵士舞等多种舞蹈类型夹杂其中，带给观众丰富的视觉美的冲击，故事情节也是通过舞蹈形式来描绘和展开的。在这样的表达形式下，音乐剧的舞台魅力得到极大的丰富，在舞蹈的主导作用下搭配音乐的渲染，所产生的艺术效果能够紧紧牵引着观众的内心，引导观众全神贯注地投入剧情。
（二）直接抒情，表达思想 舞蹈之所以带给人美妙又丰富的艺术体验，是由于不同风格舞蹈的作用。通过多种不同风格的舞蹈动作，传递音乐剧的情感，表现音乐剧的思想。甚至在没有音乐背景的时候，也能通过不同的肢体力量、节奏等传递人物的情感，使人们能够感受到各种强烈的心理情绪。更甚至有一些只可意会不可言传的情绪色彩，利用舞蹈的方式进行表达较之直白的语言表达更胜一筹，这就是舞蹈独特的艺术魅力。
在音乐剧戏剧性的情节下，人物的内心总是波澜起伏的，若是单纯通过歌唱的方式进行表演和传达，未免显得过于单调苍白，很多难以言说的内心世界通过舞蹈的形式含蓄地表达出来，更能走进观众的内心。例如，在巴黎圣母院中，演唱和舞蹈分为两队人马，他们彼此单独发挥作用，在自己的艺术范围内全情投入，但又相辅相成，为营造氛围共同努力。其中部分大场面中有一些纯舞蹈的片段，比如艾斯米拉达丰富的内心戏，在简单的布景下，舞蹈演员通过现代舞塑造了一个从奔放自由到恐惧惊慌再到绝望愤怒的人物形象。在表现这些情绪的同时，也为剧中人物的内心情感增添了更多色彩。
（三）描述剧情，推动发展 舞蹈在音乐剧中还有一个重要作用，就是描述剧情、推动发展。音乐剧中很多戏剧矛盾冲突大的场面，都可以通过群舞形式进行诠释，将矛盾推向高潮后进行转折，引导观众在直观的舞蹈场面中感受音乐剧的真实情感与内涵，带给观众更多心灵的震撼。例如，巴黎圣母院中有一个片段艾斯米拉达因被诬陷而被警察强行逮捕，导致圣母院内惊恐慌乱。在表现时，舞蹈演员通过跳跃、奔跑和极具力度与质感的舞蹈动作，表现落难人群的惊慌失控。恰如其分的舞蹈动作，使整部音乐剧显得更加生动立体，观众也能据此对剧中人物产生同理心，感受到剧情的变化发展。
结语 综上所述，音乐剧发展至今受到大众普遍的喜爱与舞蹈发挥的作用是分不开的，在音乐剧中，舞蹈与音乐相互衬托，其价值远远超出两者单独作用之和。通过舞蹈的魅力，音乐剧的情感色彩能够得到很大的丰富，观众也更能以舞蹈的艺术之美为基石，感受音乐剧的艺术价值。在未来新的潮流影响下，相信舞蹈在音乐剧中能够创新出更具多样化的艺术形式，以此推动整个音乐剧发展再上一个高峰。
参考文献 [1] 陈物华。音乐剧曹雪芹中人物塑造对戏曲的借鉴[J].音乐生活，2019（1）。
[2] 陈冉。论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合[J].戏剧艺术，2018（6）。
[3] 陈煜。音乐剧中舞蹈动作与人物塑造的关系[J].艺术研究，2018（4）。
[4] 慕羽。全新的舞台剧类型--观马修伯恩的“舞蹈音乐剧“灰姑娘[J].歌剧，2018（10）。
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