在北京奥运村里，最吸引众人眼球的，要属中国的民间艺术。老艺人三捏两弄，造型各异的彩塑泥人就能栩栩如生地呈现在观众面前：一片棕榈树叶子能编出老鼠嫁女的生动场景；一把剪刀能成就各式各样鲜活灵动的剪纸、剪影；更别提精巧细致的“蛋壳雕”、典雅隽永的杭绣艺术、让人抚掌称奇的皮影戏……这些精湛的民间绝活，成为“人文奥运、魅力中国”的精彩诠释。
奥运让中国民间艺术闪亮起来，然而，随着奥运会的结束，它还能像现在一样受到社会各界的重视吗？它会不会只是被当作精致的盆景，成为锦上添花的点缀？它会不会只是被当做表演的道具，成为“面子工程”的展示品？我暗暗担心：满眼繁华过后，它是否又会重新黯淡下去呢？
担心自有担心的理由。曾经遍布中国大街小巷的民间艺术，一直面临默默湮没于岁月风尘的尴尬处境。中国民间文艺家协会主席冯骥才先生曾经说过，“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。这绝非危言耸听。如今，身怀绝技的艺人大多已到老年，却后继乏人，祖传的技艺面临失传的困境。为什么年轻人对民间艺术如此漠视，不肯静下心来学习祖先留下来的宝贵遗产呢？主要原因是市场经济改变了人们的生活方式，现代生活模式更具有适应性，加之民间艺术因其精雕细琢的手工操作，使学习掌握技艺的难度较高。在强调批量生产的工业化社会里，其局限性无疑是致命的，要让青年人接受它、热爱它，显然并不容易。还有一点就是民间艺人生存环境比较艰难。生存是硬道理，吃“民间艺术”这碗饭的人生存有了问题，又如何能吸引青年人拜师学艺？民间艺术又如何能发扬光大呢？
民间艺术的发掘、宣传、保护、传承已是迫在眉睫的大事，需要政府实施切实可行的保护措施。首先是组织有关专家，对散落民间的各类艺术品种进行收集、整理、保存、研究、开发工作；其次是资金扶持，帮助民间艺术创业者拓宽融资渠道，获得贷款、减免税务，尽可能提供譬如创业补助、财政补贴等优惠政策，帮助民间艺人生存下去；第三是为民间艺术提供更广阔的发展空间，帮助这类企业研发新产品，打开国内销售渠道，寻找出口项目，扶植其发展壮大起来。
奥运会筹备过程中，有关部门彰显中国元素，用民间艺术瑰宝作为奥运村最大的亮点无疑是高明的。但是我们绝不能用时奉若至宝，重视有加,不用时却弃之如敝屣，不管不顾。民间艺术是我们民族文化一项重要的内容，世界文化的重要组成部分，人类文明璀璨的明珠，我们绝不能掉以轻心，任其自生自灭。期盼有关部门借奥运东风，为民间艺术的传承和发展多做实事。这是一项不能急功近利的工作，需要生活化开展、常态化进行、制度化保障，需要将好事办实、实事办好的坚持与执著。期盼奥运之后，我们的民间艺术能走出困境，迎来一个快速发展机遇，逐步登上世界大舞台，融入国际文化潮流。这样，它才不会在将来仅是隐藏在百科全书中的一个词条，不会仅是民俗纪录片中一闪而过的镜头。