放松是钢琴演奏的基本技巧。在钢琴演奏中，声音是通过触键动作得到的。这种触键动作是由相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松产生的。紧张僵硬的触键动作会使音色单薄干枯，自然放松的触键动作能使音色饱满柔和。因此，处理好整体放松与局部紧张的关系，是提高钢琴演奏水平的关键。
一、什么是放松
钢琴演奏中的放松，是一种动态的放松。正如钢琴家魏廷格所说的：“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态”。这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余的力量而并非不用力量。在进行钢琴演奏时，往往容易因不适应而产生多余紧张，即与弹奏动作无关的肌肉的紧张；或产生过度紧张，即与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张。在技巧训练中强调放松，就是要克服这两类不适度的紧张。
二、如何练习放松
紧张与放松的快速交替是手指运动的基本原理，要做到放松，关键是要去掉多余的动作及多余的用力。
（一）身体的协调放松
钢琴演奏是全身各部位的高度配合、协调统一。和谐放松，呼吸流畅，准备内力，集中弹奏，迅速放松，是钢琴演奏时全身协调并与音乐合二为一的奥妙。除此之外，聆听音乐是取得身体动作协调放松的关键。在学习过程中学会聆听，养成追求美好音色音质的敏锐感觉，用心灵去阐释音乐内涵，也能引导自身机体进行放松调整。
（二）肩、肘、臂的放松
肩关节僵硬会引起背部及手臂的酸痛，手臂要想运用自如，肩关节必须放松。正确方法是：降低触健的速度、减少掌关节的爆发力或改变手指触键部位。上行时将身体右倾、下行时将身体左倾，让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。
肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配力量的作用。练习时，让手指站在键盘上，通过其肘部像扇翅膀式的上下摆动，可获得放松感。在弹奏抒情乐曲时，向外、向上抬肘部，并用肘部带动手腕，最后手指离键使音连绵、软化，也可使肘关节放松。
手臂部分用力不当，容易造成手掌的僵硬。弹奏中手臂要意识地去寻找放松感觉。通过远距离跳动来放松手臂。如车尔尼299第15首左手的远距离跳动，是很好的练习手臂放松的练习。除此之外，还可采用缓慢而富于歌唱性的长音值乐曲来感受键盘深度，分辨力量如何从肩部通过手臂流向指尖到达琴键盘。再从肩――上臂――肘――下臂――腕――指尖慢慢把键松开的方法来弹奏抒情的长音值，从而感受手臂的放松。
（三）手指的放松
手指是钢琴演奏最前哨最直接的部位，手指的击发动作也是在瞬间的“紧与松”中完成的。相邻的两个音，当第一个由紧到松的过程完成，才能把第二个音很好地完成。如在弹和弦或八度时，紧张与放松的交替就体现得更为明显：第一步是手指贴键准备，此时是比较放松的；第二步是抬指、发力、触键，为了声音的整齐干净，此时刹那的紧张是非常必要的；第三步是抬指、发力、触键，相对放松的状态。弹和弦八度的瞬间状态，正是一个“松”――“紧”――“松”的快速交替过程。因此，演奏中应该根据音型的运动方向来调整手型的动作使手指到位，另外根据重音位置及音型的音数调整手指的高度，切实做到紧张与放松相结合。
（四）心的放松
前面所述身、臂、肘、指的放松都是讲外表动作。在任何外部肌肉的运动状态下，能保持“心静、神定、气稳”，才能心如止水。“心游似鹏”是一切与静的对立统一，只有静心、松心，才能游心，只有专注于内心的宁静，保持神的定性和气的稳定平和，“心游”即“放松”，乃至想象中的翱翔，只有这样才能做到身、神内外的完全放松，使音乐更有生命力。
（五）练琴方法获得的放松
除了上述身体各部位必须放松外，科学的练琴方法也是放松的关键。
慢练：在真正掌握放松前，快速弹奏会使学生淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，慢练时应保持快速弹奏的状态，并非一味地降低弹奏速度，并在练习中不断体会，不断聆听放松带来的优美音色，加以心记、动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程。
精练：放松在一定程度上又受熟练程度的制约，一些生硬、紧张的动作，常会随着动作的逐渐熟练和逐渐协调，即“精练”而自然消失。如音阶进行时的穿指动作，应是大指关节弯曲平稳地提前从其余4指下穿过，同时肘稍抬，水平调节手腕，使大指能顺利到达重音位。在这个过程中，容易出现大指僵直地穿过，导致穿行空间不够，与其余手指互相碰撞，影响穿行过程等问题。因此，初学伊始，应采取逐步解决的方法，先学会正确的穿指动作，在此稳定的基础上稍做抬肘、送腕、协助大指触键，这样由局部到整体，由慢到快的重复精练，最终会使音阶进行放松自如、流畅连贯。
总之，放松是钢琴演奏的重要基础。没有放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，也就谈不上优美如歌的音色。只有学会了放松，才能在钢琴演奏的领域中挥洒自如，演奏出优美的旋律，从而塑造生动的音乐形象。
参考文献：
[1]魏廷格.钢琴艺术[N]. 杂志博览，2003（7）.
[2]根纳秀，齐平.演奏者与技术[M].北京：中央音乐出版社，2005.
（作者单位：渭南师范学院艺术系）