瓷画多寄托民间期待 （一） 有一件元青花罐，近两年来可谓名声大振，煞是轰轰烈烈，搅得古玩界人心泛动。起因是2005年7月间，英国佳士得拍卖行的一次拍卖会上，这件元青花瓷罐以1400万英镑，加上佣金为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的高价拍出。是中国瓷器在世界上的最高拍卖记录。这件器物，便是绘有鬼谷子下山主题纹饰的元青花瓷罐。
作为一件存世甚少的元青花完整器物，而又体形大，绘画精，主题纹饰又为中外人士都感到新奇，因此从文化的意义上讲，它非常之可贵是合乎情理的，那么它在经济上的价值非常高，就也是合乎情理的。同时，一件古玩瓷器价格异乎寻常的高，就古玩界人士来说，怕是也有暗自窃喜的心理。甚至其喜并不“暗自”，也不“窃”，而是喜悦之情溢于言表。这当中，应当并不完全是因为祖国的文化遗产如何光辉灿烂，而是也有私下里的功利原因。于是奔走相告，客观上就为这件器物的轰轰烈烈推了波，助了澜。
但是无论怎样，这件“鬼谷子下山”元青花瓷罐，的确是一件难得的东西。这首先是因为稀有。据有研究者说，目前全世界存世的完整元青花器，总共不过300件左右，而且大都存于海外国外。虽然少不了还有出土的，但据现在的情况看，恐怕也都大多在于海外，因为元代的景德镇青花瓷器，多数都用来出口。国内已知的，只有区区十数件。而与“鬼谷子下山”器型相类，也是以人物故事为主题纹饰的，已现于世的共有8件。它们分别是：取材于马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》的“昭君出塞”，现藏于日本；取材于一说为王晔《卧龙岗》的“三顾茅庐”，现藏于香港；取材与王廷秀《周亚夫屯细柳营》的“周亚夫屯细柳营”，现藏于日本；取材于王实甫《崔莺莺待月西厢记》的“西厢记焚香”，现藏于香港；取材于佚名之《逞风流王焕百花亭》的“百花亭”，现藏于日本；取材于一说为王仲文《孟月梅写恨锦香亭》的“锦香亭”，原藏于英国；以及现藏于美国的“尉迟恭救主”和这件取自战国时期“乐毅图齐”故事的“鬼谷子下山”。从这8个罐的纹饰来看，我们可以得到两个想法，一是除“鬼谷子下山”纹以外，其他7件或均取材于同时代的元杂剧，因此这一件就更显得稀罕。虽然此类人物纹饰的元青花器现藏于国内的还有“蒙恬将军”“萧何月下追韩信”以及“梅妻鹤子”等，但器型不同，依次为玉壶春瓶，梅瓶和实用器的盘。二是既然就罐这种器型来说，8个当中有7个的题材来自与同时代的元杂剧，可见所谓青花瓷器成熟于元代，实是成熟于元晚期，甚至于元末至明也未可知。
鬼谷子，相传为战国时楚人，《史记》载当时著名的纵横家苏秦、张仪“俱事鬼谷子先生学术”。鬼谷子的姓名传说不一。《东周列国志》说他，“相传姓王名栩”。并说，周地有一处地面，因为山深树密，幽不可测，“似非人之所居”，所以叫做鬼谷。而王栩却居住在谷中，故人称“鬼谷先生”。这位鬼谷先生精通好几家学问，常人不能及他。他的那几家学问，“一曰数学，日星象玮，在其掌中，占往察来，言无不验；二曰兵学，六韬三略，变化无穷，布阵行兵，鬼神不测；三曰游学，广记多闻，明理审势，出词吐辩，万口莫当；四曰出世学，修真养性，服食导引，却病延年，冲举可俟”。这鬼谷先生既然有这许多学问，而且又不是泛泛的略知，所以慕其术而前去求他教授的人就非常多，“弟子就学者不知多少，先生来者不拒，去者不追”。在这不知多少的弟子中，于当时乃至后世产生了重大影响的，至少有四位：孙膑、庞涓、张仪、苏秦。其中前两位是著名的军事家，后两位是著名的纵横家。而这件青花瓷上的纹饰主题，就与鬼谷子和他的一位弟子有关。说是当时燕国拜乐毅为将，乐毅起兵伐齐，齐大败亏输，当时在齐为将的庞涓也被擒获了。齐王无可奈何，便遣苏秦的弟弟苏代前往鬼谷，请求鬼谷先生下山救齐，同时也兼解救弟子庞涓。于是鬼谷子就下山了，这个瓷罐上的纹饰，画面就是这个故事，故名。
鬼谷子的学问，盖以取胜为宗旨，为最终的目的。不管用兵术也好，咏纵横术也好，只要利于取胜，并不计较手段。这与儒家倡导的唯仁义为先不同，所以后世鬼谷子的学问不被重视，受到弹压。但在具体从事相关事情的人当中，鬼谷子之策一向并没有被忘记，甚至为当代中国外国的一些从事商业、战略、外交的人奉为经典，多有研究和利用的。还有研究者认为鬼谷子是研究国际战略的第一人。所以这件青花瓷罐在今天受到如此热烈的追捧，不知是不是与今天世界公司经营策略、国际战略等问题是热门问题相关联。
鬼谷子先生以外，这件瓷罐上绘画的另外一个人物，即前往鬼谷请求鬼谷子下山的苏秦的弟弟苏代，也是一位在历史上产生过影响的人物。他的名声虽然不及乃兄，但也颇为了得。苏秦死后，他的作用也曾经显赫于一时。也是一名纵横家。如今我们非常熟悉的成语“鹬蚌相争”，便与此位苏代先生有关，传说苏代听闻得赵欲伐燕，便替燕当说客前往赵国劝阻。到赵国后，他首先给赵惠王讲了一个故事。他说在来赵的途中，经过易水河畔，见一只蚌张开贝壳在河滩上晒太阳。这时飞来一只鹬，鹬见蚌肉露在外面，就去啄食；而蚌遭此一啄，便迅疾将壳闭合，夹住了鹤的啄，不肯松开。鹬说，如果不下雨，你又回不到水里，你就被干死了。蚌说，我不放开你，你就被憋死了。正相持着，来了一个渔人，将二者一同捉走了。赵惠王听了这个故事，领会了苏代的意思，觉得燕赵相争，两败俱伤，却可能被某个“渔人”白捡了便宜去，遂罢征燕国。另据《战国策．秦策》说，秦国的一位将军甘茂，对苏代讲过一个故事，是我们今天常用的“借光”一词的来源。说是在一条河边，住着不少人家。有一贫家女子，因为买不起灯烛，便希望与别的姑娘们在一起做针线活。但别的姑娘们嫌其贫，不允许她加入。这位贫家女说，我可以每天都早一些来，打扫好卫生，铺设好坐席；而你们反正是要点灯的，借我一点光也不受什么损失。姑娘们觉得她说的有道理，遂同意她留下来。所以借光的意思，是指不损人而利己。
这个鬼谷子下山青花罐，构图饱满，但似不甚重疏密，是当时的绘画风气使然。色阶层次方面亦不甚清晰，应是分水技法尚不成熟所致。画面共绘有五个人物，两个手持兵器开道的兵士，坐在由虎豹所驭之车上的鬼谷先生，一名骑马的军官，亦持兵器，和骑马文官打扮的苏代。这几位人物构成的画面，我们既可以把它看成是一个整体，也可以看成是几幅单独的图画，即兵士、鬼谷先生、军官和苏代。每幅之间以大木和坡石相隔，情形有些像后来出现在瓷器纹饰上的开光。其中大木绘法，都是在画面的一侧立着屈曲的主干，不绘树杪,而枝叶由上向下垂覆，罩在人物的上面。这种构图方式，我们在元代青花人物纹饰的其他画面中，也可以看到。其中鬼谷子乘车前行的部分，所垂覆的乃是一棵松树，左右有在描绘仙境的图画中常见的芝草等吉祥纹样，是其他几个人物所没有的，体现了绘者对人物感情取向的不同。对鬼谷先生脸面部分的描画，非常能够表现出绘者功夫的不浅。他的脸上的表情使我们相信，鬼谷子虽然只不过是在下山的途中，但像是已经胸有成竹了。对于他下山去所要做的事情，已经有了处理的妙法。而且奇骨异貌，正所谓常说的仙风道骨模样，是想说明鬼谷子并不是凡人。对其他几位人物的刻画，也有匠心妙想，两名兵士，一名正面一名背面，一人后顾一人前瞻，体态矫健；军官的警觉性很高，身体的姿态也表现出了军人的特点；而苏代，作为文官，也作为请鬼谷先生下山之事的责任承担者，则既矜持，又像是怀有心事。
主题纹饰为“锦香亭”，而器型相类的另一件元代青花罐，对于时间差别不大的情况下，在香港拍了4000多万元的港币，差别非常大，大得异乎寻常。即便如有人分析的那样，这件“鬼谷子下山”题材特别，绘画精细，价格差别也不应至于如此，何况有业内人士说，“锦香亭”的绘画之精，有甚于“鬼谷子下山”。因此，两件器物的价格为什么差别如此之大，是我们看热闹的外行人所不明白的。鬼谷先生当年熟练掌握的“术”中，有一项是数学，此乃卜算之术。不知当年，他是不是算计到了今天。
论者在对瓷器，或者说瓷画进行评价时，情况与对历代名家纸绢画的评价颇为不一样。对纸娟画传统名家的作品，学术界大体上意见一致，对某人的某幅传世作品风格怎样，精与不精，有一个基本的定论。但对瓷画的评价，意见却非常的不同。对于“鬼谷子下山”瓷罐，自从在国外拍了一个好价钱之后，赞誉惊叹之声甚嚣尘上。但在一些资料中，我们也可以见到其他说法，如前述有观点认为“锦香亭”的绘画是精于“鬼谷子下山”的，更有观点认为“萧何月下追韩信”梅瓶的瓷绘成就，可以夺同时代瓷绘艺术之冠。
这种现象，恐怕反映了瓷绘艺术具有的民间性特征，这也是它长久以来没有与纸绢画平起平坐的缘由。今天看来，虽然即使瓷画确实具有民间绘画的特征，甚至它至少在元代根本就是民间绘画的一种，也不见得就应该低纸绢画一等，成为下里巴人。我们在这里提到纸绢画概念时，主要指的是文人画。文人画和民间绘画，既然都是艺术，那么有一点就是相同的，即它们都是绘者，或者说绘者所代表的那个阶层的精神追求和心理期待。纸绢画反映了文人们追求精神的清高雅洁，而民间绘画则主要反映了一般人民追求生活的平顺安宁。我们很难说文人们的追求和一般人民的追求，哪个高哪个低，哪个优哪个劣。它们都是美好的，我们应该祝福他们各自的追求都有所收获，都取得成功。
好瓷画养目
（二）
古人论诗，非常重视风雅，“以不识风雅之旨为下”。例如大约为南宋时人的张戒，他在《岁寒堂诗话》里说：“庭筠语皆新巧，初似可喜，而其意无礼，其格至卑，其筋骨浅露．．．．．．庭筠岂识风雅之旨也。”他认为温庭筠的诗不识风雅，因不识风雅而“其格至卑”。那么风雅是什么？对于诗人来说他怎么如此重要？这个词的出处，当然是《诗经》里的“风、雅、颂”，而大致来说，风，指的是采自民间的诗歌，所以今天搞文艺的人下乡，被称为“采风”；雅，指的是文人写的诗歌；颂，指的是歌颂帝王将相的诗歌，而这个词的意思，从字面上看，应该分别是民间诗歌和文人诗歌所具有的风格。但有的辞书，把它解释为“风流儒雅”。现在还有些诗人作家，又说风雅就是性情，因为写出真性情的诗，就是风雅之诗。所以对于风雅一词的解释，古人和今人，此人和彼人，都不尽一样，这种情况也不是个别现象吧。对于有的褒贬，时代不同，好恶不同，理解就不同，也是有的。
按照今天一些诗人作家的理解，流露出了正性情的所谓风雅之作，与酒有关系的，数量颇为不少。最著名的比如李白，可以“斗酒诗百篇”，而且如果饮了酒，则性情流露毕致，以至于“天子来了不下船”。这是诗人。写文章的可以举例欧阳修，他的《醉翁亭记》也可以说是性情毕露之作，“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述其文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。”真是一副可怜可爱的形象。
酒在古人也好今人也好，庙堂中人物也好市井中人物也好的生活中，虽不像衣食那样重要，却也颇有一些深刻的痕迹，以至于使许慎在《说文》中也不忘记论及它，“酒，就也，所以就人性之善恶也。一曰造也，吉凶所造起。”说酒是迁就人的，让人暴露他的善恶；又说酒是造成人吉凶的根源，酒既然在人的生活中如此重要，那么饮酒的器具就一定会为人们所重视。自古以来，陶制的、铜制的、皮革制的、竹木制的、瓷制的，乃至金制的，差不多凡是人类可以利用的材质，都拿来做酒器了。形制也是五花八门，可以说在酒器的制作上，很大程度反映了人类的聪明才智。例如玉壶春瓶，即是一种。
玉壶春瓶这种形制的器物，今存世者最早见于宋代，所以玉壶春瓶定型于宋，学术界并无争议。但是关于这种器物的名称缘何而来，却虽然研究者一般都采用“玉壶先春”说，即这个名称来源于一句古人诗中的“玉壶先春”之字辞，但使人终觉牵强。有牵强感觉的理由，一是有“玉壶先春”字辞的那首诗，出于何代人，检阅多种著述，都未涉及，只说是古人的诗。唯高阿甲著《瓷器收藏实鉴。罐瓶》说得具体些，指出这首诗出于宋人，但也并没有说是出于宋代的哪位诗人，所以最终还是一件茫然的事。二是这个词句，出于那首诗，诗的全文是什么，也不知道。三是“玉壶先春”的词义与一种基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足的瓷瓶有什么联系？为什么因为那样一首或一句诗，这种形制的器物就叫玉壶先春了，还是不能说清楚，二者之间，缺少一个能够把它们连接起来的环节，就是说，作为一个证据链，这里是断开的；作为一个论证过程，此说有论点，有论据，却没有论证，所以尽管论者一般都采取这个名称来源于“玉壶先春”说，但是还是使人终觉牵强。
对于这种器物最初的用途，研究者们的意见比较统一，乃为一种酒具，是实用器。此说应合乎情理。我们在二十世纪的六七十年代，乃至于一些地方的八九十年代，还能见到一种形状似玉壶春瓶的酒具，俗称酒续，意谓往酒杯里续添酒水之用，大约四五寸高。人们往往先用一个大搪瓷缸子，注上热水，将有酒的酒续置于内中，使酒温热了，倾在杯中饮。而对于酒，在我国古代名称中多有一个春字的。如仅据《武林市肆记》载，就有海岳春、蓬莱春、锦波春、浮玉春、秦淮春、丰和春、谷溪春等等。就是现今，酒的名字也有不少缀以春字的，如五粮春、景阳春、陇南春、甘陵春、梨园春、剑南春等等。因为这个缘故，古人常有将“春”指代为酒的，如李白《哭宣城善酿纪叟》云：“纪叟黄泉里，还应酿老春”。在小说《水浒传》那里，“玉壶春”三字，更直接就是一种酒的名字。第三十八回“及时雨会神行太保；黑旋风斗浪里白跳”说：“酒保取过两樽玉壶春酒，此是江州有名的上色好酒，开了泥头”。而江州，即今天江西的南昌、九江一带地方，距瓷都景德镇在空间上非常近，这使某种酒的名称演化为某种瓷制酒具的名称，有了客观、现实的基础。
因此，玉壶春瓶名称的来源，有可能与“玉壶先春”诗句并无关联，之所以有器名由诗句而来的说法，是人们怀着美好愿望的附会。可能性较大，倒是器名因为它是酒具得来，甚至直接就是由酒名而来的。至于玉壶春的玉字，应该并不一定是说这种瓶或壶为玉质，而是说瓷质非常好，釉水光洁润泽如玉。唐代的顾况有赋云：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。也是唐代的皮日休有一首诗说：“越瓷如玉，邢瓷如银；越瓷类冰，邢瓷类雪”。都是说越窑瓷器的釉水如冰似玉。
这件元青花玉壶春瓶所绘纹饰，是荷塘鸳鸯。鸳鸯，雄为鸳，位置往往居左；雌为鸯，位置往往居右，在我国传统民俗中，蕴含有夫妻和合之意，是对天下夫妻们都和睦恩爱的祝愿。民间风俗中的这种观念，恐与晋张华的《禽经》有关：鸳鸯，匹鸟也，朝倚而暮偶，爱其类也。荷花在我国的民俗中也有传统的吉祥寓意，是为多子，因为莲蓬籽多。而多子，在我国的民间观念中，是与多幅相联系的，所谓多子多福，是我们至今还经常用到的、听到的祝福语。因此这件器物上的纹饰主题，一般称为“鸳鸯贵子”，寓意为夫妻和睦，子孙繁荣。
这幅鸳鸯贵子图，绘制的非常之好，虽然元青花绘画在布局结构上受民间绘画追求热闹、喜庆效果的影响，有极其繁缛，不讲究疏密聚散的特点，在此作品上也有体现，由口至足，不计弦纹，装饰有八层饰纹，但不论颈部的折枝牡丹也好，腹部的“鸳鸯贵子”图也好，线条都十分流畅，料色淡雅不艳。鸳鸯、水纹、荷叶和花茎，绘画都颇见功夫，没有描摹之感，恰如信笔写出。因此虽然整体纹饰繁缛，但颈部和腹部绘画，就局部来看，却尽管仍讲究匀称，但并不失疏朗，非常养目。画面给人整体的审美感受，是详顺但不失劲健，不佶屈，与它的绘画主题十分统一、谐调，做到了形式和内容的互相映衬。由此，似可以说，这件青花玉壶春瓶，绘画当不是出自民间的一般工匠。
这件酒器，一般认为它的制作年代是元，也有人认为他的制作年代是明初。这个话题，对于专业考古的人来说是重要的，对于一般喜欢、爱好的人来说，重要程度就不那么高，知道它的大概时间就行了。因为对于一件古代器物，详尽具体的考证出它的制作时间，对一般人来说是一件无所谓的事，这就如同对《红楼梦》的研究一样，对从事这项工作的人来说，它成就了一批有一批红学专家，而对于普通人来说，我们通过读《红楼梦》感到审美的愉悦就行了。而且，有的时候，对于一件古代器物在它产生时间上的考证，是永远都没有办法龙清楚的，是一个永远的谜。因为一件东西的时代特征，它不会因为那个时代的转变就戛然转变。例如朱元璋在公元1368年的某月某日登基做明朝的皇帝了，瓷器不会也在那一日就改变它的时代特征，它是渐变的，得有一个过程。当然，这正是专业人员从事那项工作的趣味所在。至于我们，了解了酒这样一种东西从古至今，都在我们的生活中扮演着一个有意思的角色，它甚至与文人们所津津乐道的风雅有关；而古人因此设计制作了许许多多材质和样式的、非常漂亮的酒具就行了，那是我们的趣味所在。