目前我们所使用的美术教材每册都安排了欣赏课，而且还占有相当的比重。欣赏美术作品是对学生进行美育的有效手段之一，《 美术课程标准 》对欣赏课也作了不同学段的阶段性要求。通过欣赏课的教学，可使学生不断地接受美的教育、美的熏陶，从而使他们在热爱生活、热爱大自然的同时，审美能力得到培养，艺术修养也得到提高。
一、通过对比和题款可以帮助学生欣赏中国画
教材的不同学段都在欣赏课中安排了许多古今优秀的中国画作品。因此中国画的欣赏教学成为欣赏课的重要内容之一。上好中国画欣赏课，首先，教师需要对所欣赏的作品取材内容、表现形式、作品的思想内容和作品的时代性有全面、深入的了解。教师本人应被作品所传达出的立意、技法、形式等综合性艺术美所感染，带着这种感染去有的放矢地引导学生赏析。其次，中国画欣赏教学中要对同类美术作品进行古今对比，通过对比欣赏，既可以提高学生对民族传统绘画艺术的兴趣，同时还可以使他们从中领略某一方面绘画的艺术发展趋势，把握绘画的时代性，深刻理解“笔墨当随时代”的含义。再次，由于作者的时代局限性，作品与作者所表达的思想内容相一致，此时，教师应关注作品的题款，并以题款来引导学生进行赏析，理解所谓的“画难画之景，以诗凑成”。
二、具体例子
1.以山水画为例
我们可以将元朝黄公望的《 富春山居图 》与现代李可染的《 春雨江南图 》进行对比分析。
在进行美术欣赏教学时，教师除了要介绍作者的生平，还要介绍作者的选材、笔墨技法，使学生明白中国山水画的发展与变革。同为江南山水，由于采用的笔墨技法不同，由此带来的视觉感受也截然不同。《 富春山居图 》展示的是长短不同、疏密不一、极富变化的“披麻皴”，勾、皴、点相结合而几乎不用染；通过浅绛设色，使画面疏灵空秀，恰当地表现了当地山体土多石少的特征。《 江南春雨图 》则是大面积的积墨渲染，吸收西洋画要素，表现了逆光景物，山体浑厚华滋。纵观对比两幅山水画，前者重视线条的运用，强调“写”实，而后者则创造性地发展墨法的运用，两相对比，可以让学生了解山水画的时代特点、发展趋势以及图画的创新精神。更主要的是通过对比，深入理解和感受画面所表达的思想主旨。
《 富春山居图 》通过描绘平静的山水、和煦的风光、安谧的村屋、孤独的钓舟来实现自己桃源隐居之梦。《 春雨江南图 》则真实地表现了江南春色，水墨淋漓的浓重山色下春雨迷蒙，白墙黛瓦，桃红梨白，春日气象正浓；也有渔舟横江，仿佛歌声传来。但这歌声与黄公望的孤舟独钓大不相同，它是歌唱今天的美好生活。两幅作品都将人的活动与自然的美和谐交融，但要表达的思想内容却是不一样的。
2.以人物画为例
可以将明代唐寅的《 秋风纨扇图 》与现代蒋兆和的《 流民图 》作比较欣赏。
《 秋风纨扇图 》是唐寅人物画的代表作，充分体现了文人画风。画面人物造型以线描为主，淡墨染衣带，浓墨画发髻，墨色变化生动，衣裙飘动，略有“秋风”之意；人物前置，后绘缓坡，山石嶙峋，重墨渲染，坡上青竹淡墨双勾，画面背景疏落空旷；画中女子手执纨扇，神情惨淡，似在徘徊观望。此图反映了传统的工笔水墨人物画法，以线条为主要造型手段，辅以墨染。《 流民图 》是画家蒋兆和在人物画方面的革新之作。人物造型主体真实，写实风格明显。他把西方的素描技法同中国的线描画法相结合，线条的使用也不再拘泥于传统的“兰叶描”“铁线条”等程式化描法，而是依据人物的形体结构，或粗或细，或虚或实，灵活使用线条。两者相互对比，在一定程度上反映出中国人物画的演变走向。赏析二者的内容形式后，要着重分析二者的思想内容，即作者通过画面想给欣赏者传达什么样的思想感情。蒋兆和的《 流民图 》采用现实主义表现手法，主旨突出，表现了抗日战争初期因战争流离失所、饿殍遍地的人间惨剧，表达了对敌人侵略的义愤，也寄托了对劳苦大众的无限同情。而对唐寅的《 秋风纨扇图 》立意的领会，则需要借助画面的题款。教师应当引导学生阅读并赏析“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”。秋天来了，纨扇已无用处。作者的纨扇被弃，暗喻人间世情冷暖。结合题款向学生介绍唐寅的生平经历，就能很好地领略画面的弦外之音，并把握作品主旨所在，从而使学生同作者的心声暗合，形成共鸣，并能为其艺术魅力所感染。
3.以花鸟画为例
我们可以将明代徐渭的《 墨葡萄 》与近代齐白石的《 群虾 》进行对比赏析。
教材安排了徐渭的水墨大写意花卉作品为欣赏内容，我们可选《 墨葡萄 》来领略其风格神韵。这种画墨气淋漓，重神韵轻形似，逸笔草草，或托物言志，或直抒胸臆，作品由于偏重含韵，忽略形似，给初识中国画的中学生的欣赏带来些许困难。如不把握大写意精神内涵，懵懂的中学生欣赏起来会产生不同的歧义，这时教师应该结合介绍作者的生平，注意从题款上引导欣赏。通过“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”来挖掘其思想主旨。《 群虾图 》用了小写意的手法，虾体晶莹剔透，栩栩如生，仿佛在清水中游戏。这幅画笔墨清淡，姿态多变，疏密成趣。而“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然”的题款可以让我们领略作者要表达的意境，让我们感受到自然的美，窥见髦耄白石老人的童心；同时也让我们领会了那种“活到老画到老、不教一日闲过”的苦苦追求艺术的境界。通过对不同的画进行对比赏析，可以达到较好的教学效果。但这需要教师在课前做好充足的准备，在准确地把握教材安排意图的基础上，制作相关教学课件，扩大学生的视野，以便有目的地进行比较教学。通常在教师的引导和帮助下，学生自己也可以赏读有关题款内容，但是由于一些题款所用的书体（比如行草或草体），让学生不易识读，所以在进行美术教育的同时，也有必要加强书法教育，培养并提高学生这方面的素养。
综上所述，通过对同类中国画的对比欣赏，可以让学生较系统地了解和掌握中国画在山水、花鸟、人物上的传承与变革；通过对题款的赏析，可使学生领会绘画者的初衷，加深对作品的思想主旨的把握，从而提高学生的审美情趣与审美修养，以便他们更好地继承和发扬民族绘画艺术。
（作者单位：邳州市白埠中学，江苏 邳州，221326）