内容摘要：本文阐述了抽象艺术的形式、风格及艺术思维理念对于中国文化艺术发展史所起到的重要影响；提出抽象艺术的思维和抽象艺术能力的培养必须建立在扎实的写实能力和民族的文化基础之上；在当代世界雕塑发展的舞台上，就如何把握住抽象雕塑艺术的创作发展方向提出，必须在中国抽象雕塑艺术精神本源之上发掘拓展抽象艺术语言。
关键词：抽象艺术；抽象形式；抽象语言；传统文化
引言
抽象艺术的形式、风格及艺术思维，一直贯穿在中华民族衣食住行的各个方面，同时体现在文化艺术之中。自新石器时代到科技发展的今天，对于抽象艺术的研究与创作从未停止过。因此抽象艺术在中国有着深厚的民族文化积淀，其民族性的艺术思维及表现形式根植于中华传统文化精神本体之中。抽象艺术的思维和抽象形式语言的培养必须建立在扎实的写实能力基础上。当今的美术院校应该更多地开拓、探索、培养抽象雕塑艺术的思维方法和创作手段。抽象艺术是有地域性、民族性、多样性的，因此中国的抽象雕塑艺术的表现形式及理念应如何与世界的抽象雕塑艺术的形式语言对话，其表现形式及理念首先要建立在本民族的传统文化基础之上，才能把握住抽象艺术的创作发展方向而不致迷失。
一、抽象艺术是根植于我国传统文化艺术中的主脉
抽象艺术的形式风格及艺术思维理念在中国的文化艺术发展史上有着深厚的积淀，它所表达的人类文化精神与衍生出来的艺术作品，使得中国的文化艺术伫立于世界艺林之巅。纵观抽象艺术的历史长河，清晰可见，自原始社会新石器时代延续到当今科学文化时代，中国艺术的抽象思维形式始终贯穿于文学、书法、绘画、戏曲、建筑、雕刻、陶瓷、及衣食住行等各种艺术门类和文化领域之中。从出土的新石器时代的彩陶艺术文化上，可看见河姆渡、仰韶、马家窑出土绘有抽象舞蹈人物图案的陶艺；商代三星堆出土的青铜器上的抽象人物造型纹样和抽象动物头像纹样……这都集中体现了我国具有极其丰富的抽象雕塑艺术语言的发展雏形。这一时期出土的夏、商、周三个朝代的青铜器上刻有繁琐复杂的饕餮纹样，体现出当时高度精细的工艺技术和高度概括的、有象征性的、体现一种狞厉的抽象纹样的表现手段，这也反映出那个时代人类的一种质朴的精神状态；汉代画像砖上出现的抽象造型、汉代墓室出土的壁画抽象造型，它们在艺术的表现形式上都属于抽象的艺术表现手法。让我们走进汉代大将军霍去病墓地的石雕群，在那广袤的坟冢场地上，伫立着数尊石雕，刻画的造型有人物也有动物，都是以概括、提炼、夸张的艺术手法加以处理，抽象的艺术语言在这些石刻中已经被提炼到了极至。这样的抽象雕塑能够体现出艺术的真谛，所展示出的精神力量颤动人心，使观者无不为之感动。这些鬼斧神工般的雕琢将抽象艺术的真谛由此呈现出来，正是这种高度的概括手法抓住了所要表达的思想情感，使得这些石刻作品的生命力成为不朽。
抽象艺术的表现形式在中国画的大写意中得到很多的体现，在人物绘画艺术方面，有宋代画家梁楷，他所绘人物风格全都采用意象和抽象的手法，如《仙人图》，没有一点琐碎细节，笔墨畅快淋漓，通观人物的全身，“仙”的感觉从精神到气度上被寥寥几笔勾勒出来。中国画的大写意和中国书法的大狂草都是一种从具象走向抽象的艺术表现理念。从大写意和大狂草的创作意识来看，它们都讲究“意象”的创作观念和技法，从这里道出：他们不以再现自然为目的，但又不坠入抽象的玄虚，他们追求一种“似与不似之间”的境界，而这种境界才是艺术的真谛，这种摆脱描摹、摆脱技法程式的束缚，突出物象性格特征，在传情上进行努力做到“物我合一”，“物我交融”的大写意风范，这不就是典型的抽象艺术所在吗？在大写意和大狂草的构图布局里有“置阵布势”的观念技法，这也正是形式和内容融而为一的抽象形态关系。有；实、黑；虚、空白一说，所以“黑从白现，虚从实生”。这是一种具体形象之外的无象之象。常说“计白当黑”，是说空白是形象的组成部分，又是形象的延续与衍生状态；再者，也是为观赏者留出再创造的“空白”空间，实在是趣味无穷；空白是来自取舍，是对物象布置的精心概括，是以少胜多的艺术效果。纵观这些道理足以说明抽象艺术是我国的原生态艺术，是根植于我国传统文化艺术中的主脉。
二、抽象艺术的思维和能力的培养必须建立在扎实的写实基础之上
抽象艺术的思维和抽象艺术能力的培养必须建立在有扎实的写实能力基础上。当代美术学院已经认识到并逐渐负起培养抽象雕塑艺术思维能力的责任了。随着科学技术的发展，艺术在当今知识、学术、信息多元化的大繁荣、大融合形势作用下，作为高等学府的艺术学院应该多角度、多方位地开拓、探索、培养抽象雕塑的思维创作方法，而不是被社会造就的偶尔出现的几个如毕加索、亨利·摩尔等抽象雕塑大家。艺术院校应该担负起培养抽象雕塑艺术人才的责任。这是时代的需要，更是中国抽象雕塑文化发展和延续的需要。
纵观抽象雕塑艺术大师亨利·摩尔的艺术发展历程，不难发现他的写实基础非常扎实。影响亨利·摩尔的抽象雕塑艺术风格的形成有两个因素，其一是和他的生长环境紧密相关的。他出身在一个矿工家庭，童年时，就生活在矿区，接触的都是庞大的原始石块，整个童年时代都是处在大自然的大山中，这对他后来的抽象雕塑艺术风格的形成起到了决定性的作用。他在伦敦求学期间，经常去STONEHENGO，这是一个欧洲石器时代的古迹之地。他对记者说“我对这个地方石器时代的雕刻印象极深，我经常在月光下去观察这些石器时代的雕刻。”另外一个影响亨利·摩尔很大的“学校”是大英博物馆，他曾说到：“在那里我见到了一个新世界，全球原始雕塑的世界——亚洲的、非洲黑人的、北美阿拉斯加的和古墨西哥的，我在那儿学习到不少东西，不过这些来自不同地区、不同文化的艺术作品上，我发现一个共同原则，就是‘人性’”。他曾向记者说：“我从少年以来，在我脑海里一直存在着IDIE—BOCK地方的大石块景观，这个大石块不知来自何处，我只知道他摆在那儿，村落围绕着它，这个景观在五十年后带给我的雕塑不少的灵感”。因为石块本身就是一个抽象的雕塑语言，人们可以从不同的角度去观察它，去欣赏它。自然，他会借用这个石块中所产生的抽象雕塑艺术灵感，从而成就了他的雕塑艺术风格。我们也深有体会，当你走进大自然中同样也能感受到那种意想不到的抽象艺术灵感。
三、中国的抽象雕塑艺术要建立在本民族的文化基础之上
中国的雕塑发展过程中以抽象艺术文化形式出现的艺术作品在各个历史时代都闪烁着璀璨的光芒，尤其是汉代的抽象艺术，体现在它的壁画、画像砖、漆器上等。还有大量的石雕群落，如霍去病墓等。抽象艺术具有地域性、民族性、多样性的形式语言，其抽象艺术语言首先要建立在本民族的文化基础之上的。
吴冠中老师是抽象艺术风格的先驱者，他是借鉴西方现代构成主义关于形式美研究的基础上，奋力开创抽象艺术的伟大导师，他在对传统水墨画的入画标准、风格规范、技法表现进行了前无古人的改革，系统提出了自己的艺术理论、学术观点。对色彩、线条、节奏、韵律都建立了一套完整的理论体系；他是当之无愧的新传统中国画抽象派大师，因为他把西方的平面构成的形式抽象原理，如“点”“线”“面”的抽象元素与中国美学的抽象因素，如“意象”“写意”“意境”等，有机融入到他的抽象艺术创作之中，以致他作品中的抽象意味格外明显和突出，成为吴冠中抽象艺术的一个显著特点。如他的作品《流光》《中国城》《故乡》及现代雕塑作品《生之欲》等。
以上的分析得出一个结论——抽象艺术是艺术家自身修养、天才、成就的一种艺术升华与结晶。已故著名艺术家常书鸿先生在他的《常书鸿文集》中的《巴黎中国画展与中国画前途》一文中有这样一段描述：‘常书鸿先生当年（1933年5月31日）在法国学习时向他的老师劳朗斯先生请教，现在我继续问道：“在你的眼中认为中国青年画家应该走哪条道路”？“哪一条路”？劳朗斯先生有一点惊异：“你看吧！这一室的古画，是从10世纪一直到18世纪的，象我以前所说的一样，这些是超越了时代的，了不起的艺术品，你们的祖先已经为你们开发了走不尽的大道，只要你们努力向前进，不怕没有宝藏发现”。
中国的文化艺术是博大精深、浩瀚无比的，当代中国抽象雕塑艺术的语言风格只有结合建立在本民族的文化精神基础之上，才能把握住抽象雕塑艺术的创作发展方向，在与世界各国的雕塑艺术交流互动之中体现出中华民族特有的原创精神和艺术个性。
（闫小敏 安徽艺术学院）