[传统民间艺术在现代包装设计中的运用]传统民间艺术有哪些

  现代包装设计作为与民众生活密切相关的设计艺术门类应积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素,如民间自然材料的巧用、造型风格的妙用、吉祥图案的适用、对比色彩的运用,将传统形式内容重新整合,这不仅是对民间文化真正意义上的传承和发展,更符合现代人的审美情趣,应积极走有特色的包装艺术之路。
  
  一、中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用
  
  中国传统民间艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流对当今包装设计有着重大影响。民间艺术是流传于历代民间,为劳动人民的生活而服务的,为劳动人民所喜闻乐见的艺术风格,反映在包装设计中有很多内容。
  (1)对剪纸文化、皮影文化、年画艺术的运用:众所周知,剪纸文化、皮影文化、年画艺术是一种二维的平面表达艺术形式,应用范围极为广泛,应用方式也极为灵活,是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国北方的剪纸艺术,通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。在简洁明了的构图和造型中能使读者体会到作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术,与剪纸艺术不同的是通过线的牵动,可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广,代表地区有天津杨柳青、凤翔年画等, 是人们歌颂英雄,祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤,来自于生活,所以就具有浓厚的生活气息。表现在现代包装设计中就是通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到形式美法则中,具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用,而在表现包装艺术的同时。使包装成为了一种文化的有效传播体。越来越多的包装设计作品已经认识到民间艺术的重要性,是能够深入表现内容的处理手法,也是通过能够引起共鸣的艺术形式达到形式与艺术的有机结合。
  (2)对泥塑艺术,陶瓷艺术与包装容器结合方面的运用:民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具,造型质朴、颜色原始粗犷,但是又不失艳丽的艺术性,能够充分体现表达对象的特征,夸张中充满了童趣,而陶瓷艺术是我国的艺术国粹,无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上,还运用到容器的包装上,使这种“回归情结”得以彰显,得以贯彻。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤,不只是针对了解本土文化的人群,同时也是面对外来文化冲击的应对。应该清楚地认识到这种回归不是对‘传统’的摹仿和复制,而是运用传统的形式符号用新材料、新技术,以新的方式表达包装设计风格。
  在包装设计中传统民间风格的具体表现是对传统文化元素的有效利用,并且加以适应市场需要和时代要求的改革。更多的是在宏观的观察下,对民间艺术元素进行微观细致的采纳和吸取,将抽象变为具象,将无机变为有机。
   在包装设计中引用上述传统文化元素具有一定的历史和文化意义,因为,任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同,从而出现了不同国家的民族风格,而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭,是区分的标识,也是深刻的文化烙印。
  
  二、如何在相待包装设计中渗透传统民间艺术
  
  现代包装设计文化既有民族特性,又有时代特性。其民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上,反映了整个民族的心理共性。不同的民族,不同的环境造成的不同的文化观念,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性,也正是中华民族的儒家思想和追求和谐统一意识的折射。传统民间艺术,是设计师创造力必不可少的基础。香港设计大师靳埭强、陈幼坚、陈汉民等人,如果没有中国传统文化的功底,不可能设计出优美、典雅、感人的作品。一个没有传统文化内涵的设计师,就没有文化的根基,终究不能成为顶级的现代包装创新设计人才,世界著名的现代包装设计大师都是深深植根于本民族的文化,才有了辉煌的包装设计成果。
  中国传统民间艺术相对于当代艺术设计美学,实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的装饰美常带有个人的情趣,贯穿着个人的精神,保持着经验、感性的特征。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说传统民间艺术是技术与艺术的结合体,那么现代包装设计就是以科学和艺术作为结合体。这也正反映了现代包装设计作为一种学科是有机地向前发展的。传统民间艺术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术,而现代包装设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体,现代包装设计比传统民间艺术更能体现当代文化和人性的多元化,集成性和跨学科性是它的时代特征。
  多元化是现代包装设计的一种必然方式。在现代包装设计中巧妙地借鉴、创新传统民间艺术作为商品包装的设计元素,结合现代科学技术,融入现代设计的表现形式,使传统民间艺术使用价值得到一个新的升华,使商品包装有较强的时代感和民族感,尽显商品的个性特征,对商品的流通、销售具有积极推动作用。合理地运用传统民间艺术是一种创意渠道,但并不是唯一的,现代包装设计本身就是要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在立体包装画面上,使其具有一定的逻辑性和展示功能。
  倡导民族传统和科学文化,使中国传统民间艺术在现代包装设计中得以延伸、融合和发展,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代科学语言来表达,把中国传统民间艺术的精神元素融入现代包装设计之中,使民族的文化精神和世界的现代设计语言共同融汇成现代包装设计艺术的主流。
  著名香港设计大师陈幼坚的设计作品,把博大精深的中国民间图案文化与现代设计的工艺元素相结合,用清晰明快的创新技巧再行铺排,效果简洁而充满令人惊喜的创意。1996年其创办的地n Chart Design获GRAPHIS评介为“全球十大设计公司”之一,是惟一获此殊荣的华人设计公司。他设计的《茶具》包装、《月饼》包装、ar-Chart Design公司图案标志等,应用了中国民间图案艺术的表现方式,在表现语言方面采用了许多中国民间的艺术元素,从中可以看到剪纸、木刻年画和皮影的艺术特点,Alan Chan Design 公司图案标志还借用了木刻年画“错位”的套色技法,又将现代电脑的表现手法和中国传统的手绘技法进行了结合,可以说是中国设计界的典型案例,富有极强的艺术性,展现了中国的灿烂文化内涵。他分别于1991年、2002年在东京举办了《东方汇合西方》、《东情西韵》两次个展,作品成功地融合西方美学和中国传统民间艺术,既赋予作品传统民间艺术神韵又不失时尚品味的优雅,获得了无以数记的荣誉。美国,日本设计界权威杂志多次为他作专题介绍,并推崇他为打破东西方文化隔膜的设计大师。
  中国传统民间艺术和现代包装设计在走向现代、走向世界的必然趋势中,将迎来一个崭新的包装设计文化,随着时代的发展,继承并发展了千百年的传统手工艺文化精髓,将成为中华民族传统文化的宝贵财富。它不但需要进一步的保护和发扬光大,更要进一步跟上时代的步伐。现代包装设计的未来是民族与时代的交融,是科学与艺术的开发,是智能与创造的体现。时代在进步,社会在发展,面对传统民间艺术的传承和外来文化的借鉴,以及面对广阔空间的创新,中国的包装设计领域,需要更多的理性思维,更强烈的民族责任感,去创立完善一个全新的现代包装设计体系。
  
  参考文献
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  (作者单位:宜春学院美术与设计学院)