《境界第十》中关于山水画的诸景物构成要素,在最终完成的画面上应该呈现出一种自由、活泼的境界。程式与法则是有限的，在自然的启示下人们的思维观念与创新是无限的，程式和构图是手段，是形式，表现的思想境界是我们的目的，传统园艺设计中所追求的境界和石涛的“境界章”中所体现的内容有些联系。
一、石涛境界章中的“境界”
石涛境界章十中“分疆三叠两段，似乎山水之失，然有不失之者，如自然分疆者”，“到江吴地尽，隔岸越山多是也”是也。每每写山水，如开辟分破，毫无生活，见之即知。分疆三叠者：一层地，二层树，三层山，望之何分远近？写此三叠，奚啻印刻？两段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做两段。为此三者，先要贯通一气，不可拘泥……”。境界的基本内容是对于艺术品的意境要抓整体气势，境界体现在整体；构图与形式的要求也体现境界的深度，体现修养境界。着重指出:山水画的诸景物构成要素,在最终完成的画面上应该呈现出一种自由、活泼的境界。
石涛美学思想中“随处可见的对人的本性和个性解放的追求，顽强地要求表现自我的愿望，显然已萌发着资产阶级民主主义的要求，是清初这一特定社会历史时期客观存在的时代精神的反映”，它继承和发展了中国儒道禅结合的美学思想。创作者要“先受而后识”，“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，“借笔墨以写天下万物”，是为了“笔墨资真性”，“寄兴于笔墨”。石涛用“一画”概括绘画艺术的全部要领和奥秘，一是指绘画的基本规律和法则，这是主要的；二是指绘画艺术最高本原，概括了绘画艺术的特点；三是指宇宙生成的道理和本原。石涛认为绘画必须“师自然”，“深入其理，曲尽其态”，要以关注的态度全身心投入自然，物我双向交融，“能贯山川之形”的“一画”之法的核心是要“搜尽奇峰打草稿”。这样创作出来的画便是“自有我在”，
“从于心”。
二、中国传统园林设计的境界追求
中国自然风景式园林造景，听觉、味觉及时令气候变化，空间特殊经营手法，比拟和联想，匾额,楹联,诗文,碑刻等方面论述园林意境表现手法，园林造景从大自然山水中选择素材，突破了狭隘的有限空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括提炼和艺术加工，使千里江山于方寸一拳，创造出虽由人作，宛如天开的效果，给人以小中见大，咫尺山林的感受。就是在有限的空间之内，通过人工造景，令人产生广袤自然的意境；使人们在有限的园林中领略无限的空间，从而窥见整个宇宙历史和人生的奥秘，使人领悟到以明月清风为知音的意境内涵；园林空间展现的是风月人之间的配合与和谐，达到了自然与人格美的统一。框景，就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图的前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。园林景观的意境，还经常借诗句、楹联来破题，这种形式犹如绘画中的题跋，很有助于启发人的联想，以加强其感染力。如：沧浪亭，柱刻楹联：清风明月本无价，近水远山皆有情。点出山林生机和活力。对于造园来说，这种生动感人的意境，乃是由于造园家倾注了自己的理想、情感和趣味的结果。
三、从符号学看石涛的所谓“境界”与园艺设计
视觉上，使用者会对园林环境的空间、比例、尺度、材质、色调、光线等进行综合体验；味觉上，游者可以体味不同季节鲜花的芬芳，绿叶泥土带来的清新味道。园林四要素:山、水、建筑、植物，以及道路等有机构成，组织成一个富有情趣、饱含艺术意境美的空间。不管在绘画中，还是在园艺设计中，对意境的表达和营造成为了中国艺术的重要组成部分。颐和园中有座亭子叫 “画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说亭子外整个园林的大空间好像一幅大画，进入亭子仿佛进入了这幅大画一样。而“贯通一气”的感觉是其成功的决定因素。“三叠两段”式的构图,石涛艺术的表现观念、形式、语言与现代园林艺术的“情感性”“表现性”“抽象性”有着一脉相承之处。
视觉符号“点”、“线”、“面”在园林艺术中的审美含意和哲理含意层面，尽管点的体量很小，但它在园林环境中却起着画龙点睛的作用。山体上的一个小塔会讲述着历史的沧桑。在景观中，小的或者远的物体都可以看作是点。视觉符号“线”在园林艺术中的现实层面含义，线是大量的，而且非常重要。如河流、植被边缘、道路、地块边界等等。斜面会为整个空间带来变化，视平线以上的平面传达着一种向上的审美含意，视平线以下的斜面，常具有较强的引导性，如阶梯、斜坡等都具有较强的动势，使园林空间具有流动感的审美含意和哲理含意。中国园林已经有3000多年的造园历史，特别是古典园林取得了举世瞩目的成就，承德避暑山庄、苏州园林、北京颐和园等都被列入世界文化遗产，这些都说明了园林在我国具有悠久的历史与深远的影响。我国传统造园的精髓之一――“因地制宜”， “源于自然，高于自然”“诗情画意”“意境”等都是老生常谈，但在现当代的人们仍然对此有一种强烈的追求。
参考文献：
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（作者单位：淮北煤炭师范学院美术学院 ）